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关于“虚拟偶像”:你不得不知的原创IP炼成法则

关于“虚拟偶像”:你不得不知的原创IP炼成法则

  文/王佩瑶 策划/编辑/解佳昕 首发于微信公众号“网游圈里的那些事(wangyouquannaxieshi)”

  IP近两年在国内水涨船高,从小说、影视剧、游戏蔓延到综艺节目等领域,IP的形式愈加多元,而国内市场关于IP的运营模式主要还是集中在购买IP,随着二次元与游戏结合越来越深,原创IP的经营已经提上日程,“虚拟偶像”这一新兴的IP经营模式正进入大众视野。

  事实上,虚拟偶像的背后蕴含着巨大的商业价值,但作为业界眼馋许久却始终不知如何下嘴的肥肉,本土虚拟偶像到底应该怎样炼成?

  国内虚拟偶像现状简述

  虚拟偶像究竟是什么?顾名思义,其建立在虚拟世界的基础上,并非真实存在的偶像人物,通常来讲是二次元世界所创造的产物。目前最为成功的虚拟偶像是来自于日本V家系列的当家花旦——世界第一公主殿下“初音未来”,她在多个国家城市举办过虚拟演唱会,一首《甩葱歌》红遍大江南北。

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  初音未来虚拟演唱会现场

  但在国内,仅有中日混血的虚拟偶像“洛天依”较为知名,这位灰发、绿瞳,发饰碧玉、腰坠中国结的少女,声源由V家出品,形象由中国原创。

  国内虚拟偶像的纪录可以追溯到2011年,诞生了首个纯国产原创虚拟偶像“东方栀子”,但命运曲折,后经UGC同人(同人指的是非官方的,粉丝自发创作的、不受商业影响的作品)抢救才将其再度复活,继“东方栀子”后的国产原创虚拟偶像也都不温不火。

  本土虚拟偶像应该如何打造

  通过对日本成熟的虚拟偶像运营市场和目标受众调研后,可以从以下几方面入手:

  1、二次元的世界:看脸

  二次元是一个充满执念的世界,不以任何意志为转移。来,看图说话。

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  东方栀子官方与UGC同人造型对比图

  从上图中我们可以清晰地看出,两个平行世界的东方栀子无法产生交集,想要俘获二次元受众的心,那么第一步就要拿下二次元世界的“脸”。

  那么,对于至关重要的脸还有什么讲究呢?不难发现,“大眼萌”是标配。

  二次元的五官构造比例是经过艺术夸张的,我们常说的“三庭五眼”在二次元里并不受用,在必要时,二次元人物脸部的二分之一都需要让位给眼睛的刻画。刻画眼睛还要避免“眼大无神”,二次元眼睛棱角圆润,眼神人畜无害,才能确保“萌”属性的最大化。

  为了保证夸张后的人物五官和谐性,二次元人物的鼻子和嘴的比例会被压缩甚至省掉。

  反观东方栀子的官方人设,人物采用了相对正常的五官比例,丹凤小眼的设计更是犯了二次元世界的致命错误,同时也为这位虚拟偶像的命运徒增坎坷。

  接下来我们从下图数据来看什么叫做不能“想当然,作大死”。

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  漫画帮人设数据调研

  通过数据我们可以看出,在二次元这个看脸看造型的世界里,对于脸和造型有着一套绝对严苛的系统规范。哪些造型会火,哪些不会其实是一早就注定了的。

  下面我们来看看初音未来的人设外形是如何讨巧,并俘获二次元用户芳心的。

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  初音未来人设

  数据显示,双马尾会为虚拟偶像的形象带来21%的预期目标受众,过膝袜会为虚拟偶像带来39%的预期目标受众。日本在推特针对的宅男调研显示,150~160cm的身高是宅男同学的本(zui)命(ai)。

  通过数据与初音未来人设的对比不难发现,其外形是直接针对核心受众进行创作。即使只考虑双马尾和过膝袜,初音未来也在市场大推前就具备了吸引目标市场21%-60%的预期目标受众之先天条件。

  所以,想要打开虚拟偶像市场,偶像的造型是和二次元用户沟通第一步,也是定乾坤的一步。

  2、虚拟偶像运营需游戏、动漫、小说多元联动

  想要打造虚拟偶像,除了完美的人设外,还需要考虑到动漫、游戏、小说等泛娱乐领域的联动。

  我们还从国内一款虚拟偶像项目《少女战争》的内部PPT中了解到,二次元用户最常接触的平台和最常接触的内容形式。

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  我们可以看出来目标受众是一群移动的生物,他们最常接触的是线上媒介。为什么是游戏、动漫、小说联动?

  首先,这些交互形式能够满足目标受众移动着生活的执念;

  其次,二次元的目标受众市场在国内其实已经相当成熟,落后的其实是市场运营。二次元目标受众一直受日本宅文化熏陶,已经非常熟悉日本的虚拟偶像经营产业链。

  一般来说,经营一款虚拟偶像产品需要经历以下几个环节:

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  《少女战争》虚拟偶像运营内部PPT

  经营虚拟偶像,必然要带动衍生产业链,从而达到吸金的目的,而这套运营产业链才是我们经常听到的“ACGN运营模式”。

  下面我们就以“初音未来的2007-2009年运营表”为例来看看。

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  初音未来2007-2009运营表

  从初音未来2007-2009年的运营表可以直观的看出,大体上符合我们所说的ACGN经营模式——首先建立人设,试水市场;其次,漫画领路测试市场喜好,当然初音这里的漫画是同人“黑岩射手”;再次,进行线下和衍生市场探索,发售音乐,打开游戏市场;最后,通过二次元集中的平台接触核心受众,积累购买力举办虚拟偶像个人演唱会。

  3、演唱会不是你想开,想开就能嗨

  虚拟偶像打造成功后,如何经营呢?上海二次元信息科技有限公司CEO黄介欢表示,虚拟偶像演唱会处于虚拟偶像经营的金字塔位置。一个成熟的虚拟偶像必然会有自己专属的演唱会,但是这里面有很多规则,不能乱开演唱会。二、三次元不能同台是一场演唱会成功与否的关键,却也是业内同行最容易忽视的问题。

  我们以国内虚拟偶像“紫嫣2015记忆碎片演唱会”为例来看。

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  具体说来,二、三次元不能同台又主要表现在两个方面:第一,声音;第二,现场。

  整场演唱会在B站(Bilibili)投放后的受众反应大都集中在脸、声音、虚拟真人同台的问题上,其中声音、虚拟与真人同台反应的就是二、三次元不能同台的问题。

  (1)声音问题——虚拟偶像需要稳定的声源

  紫嫣的声音从现场表现来看,应该是真人声源做电音处理。这种方式对声源的要求很高,声源必须能够稳定发声才能够担当配音。对比初音未来的演唱会,整场下来不管唱什么歌曲,音色都不会改变。

  但是真人在演唱歌曲时会因为曲目而改变音色,这样就会造成虚拟偶像声源不稳的问题,从而让观众误以为有多个声源在为同一个虚拟偶像配音,造成的直接结果就是整场演唱会下来,观众始终无法跟虚拟偶像良好沟通全程跳戏。

  (2)虚拟偶像与真人不能同台

  虚拟偶像的卖点在一个“炫”字。它可以通过科技实现一种前所未有的超现实观赏体验。如果真人同台就会弱化这种“炫”的观赏感觉,毕竟真人不能做到分身、腾空、展翅等逼真的特效表演。

  “2015紫嫣记忆碎片演唱会”就犯了真人和虚拟偶像同台的错误,虽然期间并没有威亚和腾空,但是摄像师将镜头大量的给到伴舞,造成的直接结果就是线上观影体验不佳。

  此外,二次元的目标受众有属于自己的演唱会——虚拟偶像演唱会和ACG演唱会。其中,ACG演唱会是可以允许虚拟偶像和真人偶像联动,因为在日本这种演唱会大多是动漫嘉年华的概念演唱会,比如它会把一年内的优秀动漫歌曲集中起来,办一场声优与粉丝的唱歌同好会,这时虚拟偶像和真人可以出现在同一场演唱会上,但也只是局限于同一场演唱会,并不能接受真人伴舞。

  ACG上出现虚拟偶像的先河也是V家的初音未来在奠定其地位的线下甩葱秀中作为日本ACG演唱会的压轴节目出现的——其一是因为这是日本跟二次元用户线下接触的最大平台,其二就是这里可以允许虚拟偶像和真人偶像无缝联动。

  所以,虚拟偶像演唱会如果不能精准营销,到最后也不过是赔钱自嗨。

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  虚拟偶像炼成法则

  这里让我们来总结一下,本土虚拟偶像到底应该怎样炼成?

  1.应该有一个符合二次元用户审美的人物形象,它可能是个女孩子,有双马尾,一根呆毛,学生服是标配,喜欢穿过膝的长袜,骨子里是个小傲娇;

  2.要能够通过漫画轻小说先行积累用户基础,从而实现动画、游戏、影视及衍生市场等多产业链联动;

  3.根据虚拟偶像的出道需求选对的演唱会模式,比如就虚拟偶像已经拥有的作品数量和质量,以及粉丝的数量确定虚拟偶像最终是开ACG演唱会还是专属个人演唱会。

  二次元市场作为目前国内厂商最想了解、最想开发的新兴潜力市场,其用户属性、变现途径、市场经营推广模式等,严格意义上都还处于摸索期。然而已有案例,例如我们之前提过的东方栀子的官弃和UGC同人的复活,告诉我们:不是所有东西都是本土化的好。最后,希望国内从业者,在面临类似情况时,能多听取用户和市场的声音。

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