作者 / 余楽叶
国庆节前夕，还在横店影视城制作后期的林珍钊收到一份礼物。 和孩子拆开包裹后的欢脱一样，林珍钊第一时间把礼物晒在了朋友圈。
礼物是来自优酷的一份播放数据： 《大雪怪》上线15天，分账票房超过1300万，成为今年第26部分账票房超千万的网络电影同时，优酷最高历史热度趋势达到8085。
尽管去年凭借《大蛇》创造了5078万的网络电影分 账票房 纪录 ， 但 在电话里，林珍钊 毫不掩饰 对《 大雪怪 》 票房 表现的看重。
“路子对了。 ”
2018年，《大蛇》开创了网络电影怪兽片先河，此后，大量怪兽题材电影扎堆开拍，最多时至少70部怪物电影在同时生产。 “这也太多了”，《大蛇》之后的一段时间里，林珍钊和自己较上了劲，除了视效，怎么做才能体现不同。
网络电影诞生五年，从最初UGC原创时代的野蛮生长，到微电影时代原创者们的变现突围，从比拼题材与技术来追求内容的快速变现，到如今尝试给题材赋予新的文化内涵，前后入局的2700多个网络电影公司，如今活跃在赛道上的不超过30家。
林珍钊是从起点外很远就起跑的人，UGC、微电影、网剧，他参与了网络视频从个人原创到网络电影商业化的全过程，“过去拼脑洞、拼类型，拼技术，现在要回归故事本身了。 ”
林珍钊蜕变 为怪兽题材赋予新内涵
林珍钊希望把《大雪怪》做的不同。
相较于《大蛇》中塑造了一个原始、站在食物链顶端的怪兽，《大雪怪》中的巨兽有了人性化的一面。 电影里，这只巨兽与人类建立了情谊，千百年来守护着雪域文明，以此在剧情中建立反差与冲突。
这种构建方式和立意的选择，建立在这些年林珍钊对网络电影的理解。
单凭点击量分账的商业模式，让网络电影过去有个不成文的习惯，就是靠前6分钟的元素吸引人，把30%甚至50%的成本堆在前面的卡司。 6分钟豪赌带来的连锁反应，是故事简单、人物刻画不够深刻。
这种行业潜规则在2017年出现了转折。 当年4月，优酷推出新的网络电影分账模型，引入“播放时长”和“会员拉新”两个维度，播放时间越长、拉动会员数越多，影片收益越高。
“优酷的模式是鼓励创作者回归内容本身，把观众留住。 ”拼类型和视效的时候，林珍钊和团队研究过玄幻剧，视觉精良、开场吸睛，但同质化的剧情难免乏味，观众很容易流失； 也关注过悬疑电影里剧情层层推进的逻辑，但恐怖元素在国内市场受限也无法立刻上马。
《大雪怪》承载了林珍钊对剧情与视效上创新的愿望。 剧本前后讨论了半年，最终在巨兽之外赋予影片对人和环境、继而到人类价值选择的追问； 而在视觉上，八成场景通过棚拍与后期合成，呈现出科幻感与大片的视觉冲击。
突破同类型影片的立意与技术，在观看数据上得到了反馈。
数据显示，《大雪怪》上映前，优酷站内的预约用户达到20.8万，上线首周分账超过千万，比《大蛇》还快一天，随后空降骨朵热度体系网络电影榜第三位。
9月底，《大雪怪》入围美国亚洲影视节“最佳网络电影”，林珍钊也凭此片获得金牌网络电影监制。
“我就是打了个酱油。 ”比起《大雪怪》获得认可，林珍钊对个人评价平静了许多，这和此前拿到个人荣誉后形成了强烈反差。
网生十年 “平台教会了我了解用户”
1985年生于福建宁德的林珍钊是标准的“小镇青年”，大学主修商务策划，没有家庭背景，没有老师指导，没有专业训练，“我拍电影完全是因为喜欢。 ”
2008年左右，土豆正热、优酷方兴，UGC市场一派繁荣。 林珍钊喜欢周星驰，和很多年轻人一样走上街头，用DV拍喜剧传到网上，不挣钱，也没名气。
他至今记得2009年优酷打给自己的第一个电话，彼时的林珍钊连福建都没出过，“对方说他们办了个22影展，我的片子获奖了，你知道我当时上台领奖的心情吗？ 就是觉得见到光了，跟钱没关系，是被认可后建立的信心。 ”
微电影时代，林珍钊凭借《田埂上的梦》、《希望树》获奖无数，但网生内容如何变现仍然是整个行业的瓶颈。 真正的转机时2015年，当年林珍钊拍摄的网剧《国产大英雄》登陆优酷，第一季点击量5亿，第二季超过10亿，这让他第一次感受到平台对于创作者的价值，“我们终于知道观众是谁，他们在哪了，这在以前完全不知道。 ”
《国产大英雄》第一季播出过程中，优酷给到制作团队的是动态数据，有多少观众、哪个城市的用户最多、用户性别占比，甚至某个时段的用户变化。 根据这些数据，制作团队可以在后面的拍摄做出调整：
根据性别占比，决定多加男性向还是女性向电影元素； 一线观众多，可以植入更多新潮元素； 三线以下用户多，就多加一些小镇文化元素或趣味梗。
平台的动态数据对网络电影同样重要，《大蛇》数据显示，男性用户占比将近七成，北上广的用户观看时间更长，“观众会喜欢里面一个叫‘黑妹’的角色，这些用户特点和喜好，我们都会在《大蛇2》里重点考量。 ”
《大蛇2》中的一条线索是父亲去救女儿，20多分钟的剧情都放在了父亲这条线上，女儿的线索则在20分钟后体现。 优酷网络电影中心总经理芦洋建议，能不能让女儿的线索在中间就露出来，以免观众遗忘。 时间紧迫，林珍钊还是决定： 改，“这些改动最终都是为了把用户留下来。 ”
牵手平台提升创作自由度
林珍钊越来越懂得如何把原创内容变成面向市场的商品，更学会了如何花钱拍更好的作品，再让作品更值钱。
拍《大蛇》，成本只有几百万，到了《大雪怪》，成本已经接近1500万，在他看来这是网络电影的天然优势，“那么大的特效量，那么短的制作周期，即使有5个亿的成本，院线电影也会犹豫，但换成我们，想干就干了。 ”
和网络平台的共生让林珍钊多了一些底气，也有了更高的自由度。 资本涌入的效果在《大雪怪》里体现充分，作为第一部在短视频平台营销的电影，上映之前就投入视频内容，通过站内搜索的方式为影片带流量； 在线下，《大雪怪》也是第一步在地铁拥有专属通道的网络电影，通过搭建沉浸式场景带动线上宣传。
已经是网生导演代表人物的林珍钊不否认，自己是网络电影商业化进程中的受益者，有了自己的影视公司，能调动更多的资本和资源，当导演，做监制。
按照大多数导演的设想，林珍钊在网络电影领域已经足够成功，应该尝试大银幕了。 林珍钊也确实想过，“但我觉得我已经不像开始的时候，特别渴望去做院线电影了，我想通了，我们拍的网络电影，其实就是电影了。 ”
在他的片单上，今年要上线的怪兽片包括《大蛇2》、《大雪怪》、《大鼠灾》、《陆行鲨》，后续计划开机的还有《大蛇3》、《大雪怪2》、《大鼠灾2》等等。
林珍钊希望构建一个“怪物宇宙”，在这个类似漫威宇宙的概念里，每个怪兽都是独特的个体存在，而在交错的剧情和时空里，它们又会有联系和交互。 他希望用这种方式，在网络电影题材红海里，做出和别人不一样的，能留存下来的东西。
国庆假期第二天，林珍钊在朋友圈里说，“我骄傲的有两件事： 我是中国人，我是电影人。 ”在网络上生长了10年，林珍钊说平台对自己早已不是一个简单的货架，而是让自己可以和观众交流的平行空间。
在那里，他尝试以不同方式来满足不同时期观众的口味，如今想回到故事本身，“这是观众最在乎的事。 ”
